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Discutindo três modelos de representação visual de uma canção gravada

2016; National Scientific and Technical Research Council; Volume: 4; Issue: 1 Linguagem: Espanhol

2250-7116

Errico Pavese,

Music Technology and Sound Studies

espanolEl proposito de este articulo es discutir algunas perspectivas metodologicas y teoricas para el estudio de la musica popular y el analisis musical. El enfasis esta puesto en la relacion entre el uso de la notacion estandard (proceso de transcripcion) y tres formas de representacion visual (espectograma, forma de onda y transcripcion en soundbox). Las reflexiones metodologicas se refieren al analisis del sonido con tecnologias digitales en tres casos de estudio relacionados con canciones grabadas de la produccion italiana de la canzone d’autore. El analisis explora las formas especificas en las que las practicas de experimentacion y manipulacion ocurren en el nivel microrritmico y en la dimension espacial, en conexion con la evolucion de las tecnologias de la grabacion y el sonido. En la primera y en la tercera parte del articulo el foco esta colocado en la instrumentacion y en los recursos sonoros en general, y en la posibilidad de representar esos aspectos gracias a la representacion visual de la musica que va mas alla del pentagrama: como suenan los instrumentos, como funcionan juntos, donde aparecen situados en el soundbox, y otros aspectos de la experiencia auditiva (como el eco y la reverberacion) que posibilitan la construccion del espacio sonoro. La segunda parte examina como, durante las sesiones de grabacion, las decisiones especificas tomadas por los musicos, ingenieros y el productor impactan sobre las discrepancias microrritmicas. El analisis del sonido y las representaciones visuales de detalles musicales especificos brindan la oportunidad de discutir algunos aspectos relativos a la descripcion de los grooves y a las discrepancias microrritmicas, como una forma de distinguir una obra musical de otra y expresar una identidad distintiva de la produccion autoral. EnglishThe aim of the paper is to discuss some methodological and theoretical perspectives in popular music studies and musical analysis, focussing on the relationship between the use of standard notation (transcription process) and three visual forms of representation (spectrogram, waveform, soundbox transcription). The methodological reflections are interrelated with the sound analysis with digital technologies concerning three case-studies of recorded songs from an Italian canzone d’autore production. The analysis explores the specific ways in which experimentation and manipulation practices occur on a micro-rhythmic level and in the spatial dimension, in connection with the evolution of recording and sound technologies. In the first and third part of the paper the focus is on instrumentation and sound sources in general and on the possibility to represent those aspects thanks to a visual representation of music which goes beyond the staff: what instruments sound like, how they work together, where they appear to be situated in the soundbox, including other aspects in the experience of listening to sound (like echo and reverberation) that enable the construction of sound space. The second part examines how specific decisions made during the recording sessions by musicians, engineers and producer have an impact on the micro-rhythmic discrepancies. The sound analysis and visual representations of specific musical details give the opportunity to discuss some aspects that relate to the description of grooves and micro-rhythmic discrepancies as a means to distinguish each work from the other and to convey a distinct authorial production identity. portuguesEste artigo tem por objetivo promover a discussao entre as perspetivas teoricas e metodologicas sobre analise musical e estudos de musica popular, com especial enfoque na relacao entre a notacao convencional (processos de transcricao) e tres formas de representacao visual (espectrograma, forma de onda e transcricao em soundbox). As reflexoes metodologicas decorrem da aplicacao da analise do som usando tecnologias digitais, a tres estudos de caso da producao italiana da canzone d’autore. A analise explora a forma especifica como a experimentacao e a manipulacao acontecem ao nivel micro-rimico e da dimensao espacial, em conexao com o desenvolvimento das tecnologias do som e da gravacao. A primeira e a terceira parte do artigo estao centradas na instrumentacao e nas fontes sonoras em geral e na possibilidade de as retratar gracas a representacao visual da musica para alem da partitura: o modo como os instrumentos soam, como se articulam, como aparecem situados na soundbox, incluindo ainda aspetos da experiencia da escuta (como o eco ou a reverberacao) que possibilitam a construcao do espaco sonoro. A segunda parte examina o modo como, durante as sessoes de gravacao, as decisoes especificas tomadas pelos musicos, engenheiros de som e produtores, tem impacto nas discrepâncias micro-ritmicas. A analise do som e a representacao visual de detalhes musicais possibilitam a discussao de alguns aspetos relacionados com a descricao dosgrooves e das discrepâncias micro-ritmicas, como forma de distinguir uma obra de outra e de expressar uma identidade distintiva da producao autoral.