Portal de Periódicos da CAPES

Entretien réalisé par Anne-Emmanuelle Demartini et Gabrielle Houbre

2004; Q23047551; Issue: 19 Linguagem: Francês

10.4000/clio.655

1777-5299

Jeanne Balibar,

Political and Social Issues

Q L'avènement du cinéma parlant a t-il amoindri l'importance de l'image et a-t-il influé sur les techniques de jeu des acteurs/trices ? 1 2 R Je ne suis pas sûre qu'il y ait une différence entre le cinéma muet et le cinéma parlant, en fait je ne pense pas qu'il y en ait.Ou plutôt je pense que les différences ne sont pas liées au fait qu'on passe du muet au parlant : ce sont les progrès techniques des caméras, des pellicules qui font essentiellement la différence entre le cinéma des années 20 et le cinéma des années 30, beaucoup plus que le fait qu'il y ait ou pas des paroles.Parce qu'en réalité, la musique existait déjà (il y avait un piano comme musique d'accompagnement, que l'on a ensuite intégré à la bande son) et le fait que les expressions des acteurs/trices soient très outrées, très expressionnistes dans le muet n'est pas lié, à mon avis, à l'absence de dialogues dans le texte, mais au type de pellicule qui était utilisé, qui imposait des éclairages qui effaçait énormément les visages.C'est-à-dire que dans l'histoire du cinéma, on est passé à une histoire de la lumière, en fait, à une histoire de l'éclairage des acteurs qui a imposé des types de jeu différents, par exemple le fait qu'aujourd'hui on puisse enregistrer sur pellicule la lumière naturelle et la température qu'il fait dehors.C'est une différence entre les moyens techniques de fabrication de l'image, ce n'est pas lié à l'intervention de la parole, parce dans le cinéma muet les acteurs parlent, on ne les entend pas, mais on peut lire sur leurs lèvres, les cartons ne sont pas tellement en rapport avec ce qui est dit ou fait dans la scène et des cartons, il y en a aussi dans le cinéma parlant, il y a des chapitres, il y en a dans Woody Allen.À mon avis, les deux choses qui font une différence c'est, d'une part, ce rapport à la lumière, à l'expressivité du visage, du coup à l'âge des acteurs, à la peau des acteurs ; par exemple, on ne demande pas à une actrice aujourd'hui de jouer comme en 1925, parce qu'aujourd'hui on peut enregistrer le fait qu'une actrice rougit, qu'elle blêmit, etc., choses qu'on ne pouvait absolument pas enregistrer en 1925 ; en 1925, on avait des actrices dont