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Le corps dénudé de la Vérité

2008; OpenEdition Journals; Issue: 30 Linguagem: Francês

10.4000/rives.2363

1777-5426

Martine Vasselin,

Death, Funerary Practices, and Mourning

Parmi les figures dénudées si nombreuses dans les arts à partir de la Renaissance, la Vérité est une des rares dont la nudité n'est entachée d'aucun opprobre. Allégorie mise en scène dans le thème classique de la Calomnie d'Apelle, elle peut aussi servir de plaidoyer personnel d'un personnage mis en cause par l'opinion publique (Botticelli, Federico Zuccari, Marie de Médicis, Richelieu, Anne d'Autriche, Alexandre VII Chigi, Gian Lorenzo Bernini). À partir de la deuxième moitié du XVIIe, la Vérité est associée à la Justice et à d'autres vertus et principes dans le décor des palais de justice, comme à Rennes ou à Lyon. Si au XVIIIe siècle, la Vérité se fait plutôt Désillusion (Haendel, Giambattista Tiepolo, Francesco Queirolo), au terme d'un parcours moral et spirituel, autour de 1900, elle devient une figure du combat pour l'authenticité de l'art (Gustav Klimt, Ferdinand Hodler).