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Estéticas da existência: subjetivações sobre a moda

2012; UNIVERSIDADE FEDERAL DE GOIÁS; Volume: 6; Issue: 1 e 2 Linguagem: Português

10.5216/vis.v6i1ei2.18090

2317-6784

Lorena Pompei Abdala,

Literature, Culture, and Criticism

Como se dariam as propensões e noções de gosto? Pensando nas práticas de si é que se buscará, neste estudo, a transcendência do utilitarismo da moda para uma noção de subjetivação e experiência estética. Entendimento do posicionamento identitário legitimado pelas múltiplas dobras e territórios ocupados pelos sujeitos. Em maior ou menor grau possuímos objetivações e subjetivações de gosto relacionadas às práticas da aparência ou existência. Todos nós vemos e somos vistos, portanto de uma forma ou de outra é pouco provável um absoluto alheamento de si mesmo e dos outros. Somos artefatos visuais e portamos informações imagéticas. Negar a estética de si, no sentido foucaultiano, seria negar a própria existência, já que a constituição do Eu esta ligado à imagem do próprio corpo, segundo o “Estádio do Espelho” de Jacques Lacan. Assim, pensemos em corpos construídos por um discurso, corpos que se projetam pelas experiências estéticas como um meio de comunicação subjetiva com o mundo, corpos percebidos pela poética da obra aberta, que admitem um universo de formas perceptíveis e interpretações plurais que se complemen- tam e geram novas formas de perceptos. Palavras-chave: Moda; Estética; SubjetividadeO texto de Daniel Arasse (Arte e ciência: funções do desenho em Leonardo da Vinci) desfaz a tradicional se- paração entre os desenhos “científicos”, sobretudo anatômicos, e os desenhos “artísticos” de Da Vinci. Seu estudo visa indicar que, para o artista renascentista, não havia contradição nessas duas práticas, embora os resultados produzidos pareçam antitéticos. Já Georges Didi-Huberman (Pensamento por imagem, pensamento dialético, pensamento alterante: a infância da arte segundo Georges Bataille) mostra-nos os conceitos tramados por Bataille no final dos anos 20, na revista Documents, a respeito da arte primitiva e infantil como modelos para pensar a criação da imagem. Para tanto, Didi-Huberman explora a tensão entre dialética das formas (“sintomas do sentido”), criada pelo francês, e a noção dialética fundada por Hegel (“advento do sentido”), assim como também destaca a construção das imagens como regressão (Freud) e alte- ração (Luquet). Palavras-chave: Moda, estética, subjetividade.