La música argentina para piano del neoclasicismo al neoexpresionismo: simbología y neomitologismo
2001; Sociedad Española de Musicología; Volume: 24; Issue: 1 Linguagem: Espanhol
ISSN
0210-1459
Autores Tópico(s)Cultural and Mythological Studies
ResumoLa etapa de la musica argentina que se inicia a fines de la decada de 1920, con la irrupcion del neoclasicismo de la mano de los compositores del Grupo Renovacion, produce la definitiva transicion hacia las corrientes estilistica propias del siglo XX. Este movimiento, que es continuado por los posrenovadores y ha estado presente hasta la decada de los 80, comprende, ademas del neoclasicismo, tendencias que profundizan en el sincronismo con Europa como el atonalismo, el dodecafonismo, el serialismo, etc., otras que reelaboran algunas influencias anteriores como el neoimpresionismo o el nerromanticismo y aquellas que intentan una sintesis, como el neoexpresionismo. La musica para piano de este periodo destaca por su calidad, su cantidad y el hecho de ser uno de los vehiculos mas directo de difusion de las posturas esteticas de sus autores. La tesis comprente tres partes:1) La primera conjuga el estudio del estado de la reproduccion pianistica den el momento de iniciarse la actividad del Grupo Renovacion, la elaboracion de un contexto historico cultural de la epoca estudiada. II) La segunda se centra en el estudio de cinco producciones pianisticas representativas, que son las de Juan Jose Castro, Juan Carlos Paz, Luis Ginneo, Carlos Guastavino y Alberto Ginastera. III) A traves de la lectrua simbolica de algunos de los textos estudiados en la parte II, se intenta apreciar su insercion en el contexto neomitologico generado desde la literatura argentina y que caracterizo a buena parte de la cultura de este a pais durante el siglo XX
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