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EL TRÍO CON PIANO EN ESPAÑA EN LOS SIGLOS XIX Y XX

2020; Sociedad Española de Musicología; Volume: 43; Issue: 1 Linguagem: Espanhol

10.2307/26915471

0210-1459

Tejada Tauste, Heine,

Historical Art and Architecture Studies

La presente tesis doctoral estudia la tradicion del genero del Trio con piano escrito por compositores espanoles en los siglos XIX y XX. Para dar una vision lo mas completa posible, se han incluido en la investigacion mas de cien obras para violin, violonchelo y piano —de un numero casi similar de compositores— a las que se ha sometido a un analisis a diferentes niveles de profundidad de acuerdo a su relevancia y contribucion a la hora de esclarecer el recorrido evolutivo y la trayectoria de este genero cameristico —en si mismo y como un conjunto destacado de entre los diferentes enfoques que toman las piezas escritas para la plantilla—. Se establecen tres bloques de contenido dentro del cuerpo principal del texto. En el primero (capitulo I) se consideran los antecedentes del Trio con piano en Espana en el siglo XVIII y comienzos del XIX, donde la falta de una practica compositiva en el genero contrasta con la solida tradicion que ostentaban las areas de influencia germana o francesa. La entrada del clave en la Corte de Fernando VI (1713-1759) gracias a su esposa Maria Barbara de Braganza (1711-1758) y Domenico Scarlatti (1685-1757), asi como la musica de camara que escribieron tanto el padre Antonio Soler (1729-1783) como Luigi Boccherini (1743-1805), sirven como punto de partida para contemplar la union de la cuerda y la tecla en un solo grupo instrumental de manera relativamente equilibrada. Sin embargo, aunque la composicion de obras originales especificamente para violin, violonchelo y piano era casi inexistente, si que estaba establecida la practica interpretativa de esta formacion instrumental. La cercania con Francia, la buena posicion economica de una sociedad que abandonaba el medio rural y la incipiente industria de fabricacion de pianos parecen haber contribuido a que la primera obra espanola dentro de este genero se diera en Cataluna, el Trio en Fa mayor (c1856- c1863) de Pedro Tintorer y Segarra (1814-1891), cuando el compositor, como muchos de su generacion, volvia del extranjero para asentarse nuevamente en territorio nacional. El segundo bloque (capitulo II) representa un recorrido por la produccion para violin, violonchelo y piano en Espana, desde su surgimiento (alrededor de 1850) hasta su disolucion (1980-1990), aludiendo al contexto creativo de cada obra —dentro del periplo vital de cada autor y del marco sociocultural en el que fue creada—, la problematica asociada a la localizacion del manuscrito y su edicion, el estreno y recepcion y otros aspectos de importancia para exponer como cada pieza supone un eslabon particular de la larga cadena que explora esta investigacion. El tercer bloque (capitulos III a VI) presenta un estudio desde el punto de vista formal y estetico de una seleccion de piezas del bloque anterior, desde las composiciones pioneras (1850-1875), pasando por los primeros impulsos (1879-1904) y el desarrollo y florecimiento del genero (1917-1937), hasta la amplia diversidad de propuestas para violin, violonchelo y piano tras la Guerra Civil (1940-1990) debido a una actitud creativa mas personal por parte de los compositores espanoles que obliga a un reenfoque de esta investigacion a medida que se acerca al final del siglo XX. De entre todas las caracteristicas susceptibles de ser analizadas, se ha profundizado en los rasgos que mas claramente conforman una linea evolutiva rastreable: el uso de elementos provenientes del folklore nacional, las alternativas a las grandes formas como estrategia para dar cabida dentro de las estructuras clasicas al material de naturaleza popular, el uso de procedimientos ciclicos, el numero de movimientos, la relacion dialectica entre los instrumentos, la textura o el lenguaje —mas conservador o vanguardista—. Atendiendo a estos rasgos se pueden conformar tres grandes grupos: los Trios con piano pertenecientes a la tradicion del genero —en los que se centra esta investigacion—; las obras que, partiendo de la tradicion, sugieren cambios y alternativas significativas (que en numerosos casos acaban teniendo estructura de suite); y las obras que usan la formacion instrumental como lienzo sobre el que los compositores cristalizan su percepcion personal de un lugar, una situacion, un sentimiento, un simbolo o una persona. La investigacion constata como, a pesar del limitado numero de piezas y lo tardio de su inicio (en comparacion con otros paises como Francia o Alemania), la trayectoria del Trio con piano en Espana presenta, ademas caracteristicas comunes a las obras para la plantilla en el marco internacional, rasgos nacionales propios como un reajuste de las grandes formas clasicas directamente proporcional al nivel de inclusion de elementos relacionados con lo popular o el folklore nacional y una posterior busqueda de coherencia y cohesion a traves de diferentes procedimientos ciclicos. En definitiva, el Trio con piano espanol supone una pagina importante para el entendimiento de la musica de camara nacional, ya que la falta de una tradicion consolidada le otorga un alto grado de versatilidad y variabilidad que necesita ser estudiado de forma sincronica y como parte de una linea evolutiva singular que abarca casi dos siglos, desde su origen hasta su disolucion en una nueva diversidad de planteamientos.