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Le style cinématographique d’Alain Resnais, de Hiroshimamon amour (1959) aux Herbes folles (2009) by Deborah Walker-Morrison

2014; American Association of Teachers of French; Volume: 87; Issue: 4 Linguagem: Francês

10.1353/tfr.2014.0234

2329-7131

Alan J. Singerman,

French Literature and Critical Theory

chapters were originally published elsewhere, the text flows well as a whole, with each section clearly contributing to the larger project that is this book. The text is wellwritten , cogently argued, and full of possibilities for future research that are all the more easily pursued thanks to the extensive notes, bibliography, and index. Palimpsestic Memory will be a valuable resource for anyone interested in the literary and cinematic treatment of memory, the Shoah, the Algerian war, and more. University of the Cumberlands (KY) Laura Dennis Walker-Morrison, Deborah. Le style cinématographique d’Alain Resnais, de Hiroshima mon amour (1959) aux Herbes folles (2009). Lewiston: Edwin Mellen, 2012. ISBN 0-7734-2630-2. Pp. 268. $49.95. Ce livre est une relecture“postmoderne”des films de Resnais. Loin d’être limité à l’étude stylistique que suggère son titre, il s’agit d’un commentaire général intégrant forme et fond où l’auteur mobilise tous les théoriciens poststructuralistes et postmodernes principaux depuis les années soixante: Derrida, Foucault, Barthes, Bakhtine, Kristeva, Genette, et j’en passe. Dans son introduction, Walker-Morrison pose les paramètres théoriques de son étude en opposant la “modernité”, avec sa recherche de la maîtrise du sens d’un texte, à la “postmodernité” et sa thèse d’une “dissémination incontrôlée”(2) des significations. À travers son livre, elle revient constamment à une autre opposition fondamentale entre la tendance humaniste à concevoir le sujet comme une entité unie et la pensée postmoderne qui considère le sujet comme fragmenté, pluriel,constitué en grande partie par les autres.L’intertextualité, comme le dialogisme, seront donc proposés comme des caractéristiques dominantes du cinéma de Resnais. Par ailleurs, l’auteur met en relief le caractère autoréflexif de ce cinéma, où l’on voit régulièrement“la mise en évidence du dispositif cinématographique” (26) par l’emploi de la mise en abyme et maints autres procédés. Au lieu d’adopter une approche chronologique, l’auteur choisit de commenter un ensemble de films dans chaque chapitre par rapport à un concept de rhétorique particulier. Elle consacre toute la deuxième partie (deux chapitres) au commentaire d’un des plus grand succès populaires de Resnais, On connaît la chanson, en mettant l’accent sur la“subversion de la technique de la post-synchronisation musicale”(le faux-playback) et sur le processus de “cristallisation” (mises en abyme de caractère métaphorique). Dans un deuxième chapitre, elle reprend le même film dans une autre optique postmoderne en soulignant l’éclatement du sujet et le rôle de l’autre dans sa construction. Ensuite, l’auteur revient en arrière pour traiter les premiers grands films de Resnais, Hiroshima mon amour, L’année dernière à Marienbad et Muriel surtout, en les étudiant par rapport aux techniques de la mise en abyme et de la version postmoderne de celle-ci, la“mise en écart”, développée à partir de la notion derridienne de différance. Elle démontre en outre les jeux de la mémoire et de l’imaginaire qui compliquent profondément la représentation 202 FRENCH REVIEW 87.4 Reviews 203 de l’histoire chez Resnais. Pour terminer,Walker-Morrison étudie la déconstruction de l’Auteur (évoquant le thème barthésien de la Mort de l’Auteur) dans Providence, ainsi que le rôle de l’inconscient et du dialogisme dans la création littéraire, avant d’analyser le concept de l’intertextualité et sa présence dans les films de Resnais. Elle clôt son livre avec une étude de l’adaptation (d’œuvres dramatiques surtout), en s’appuyant sur la notion d’hypotexte chère à Genette, dans les films de genres populaires tels que Mélo, I Want to Go Home, Smoking/No Smoking, Pas sur la bouche, Cœurs et Les herbes folles. Ce livre est une analyse lucide et pénétrante du cinéma de Resnais qui, tout en épousant une position clairement idéologique, évite les excès potentiels d’une telle approche en laissant une place importante au“sens commun”dans...