
Polímata: entre sopa de letrinhas e Alep
2022; Linguagem: Português
10.15210/p31.v2i17.22528
ISSN2358-2529
Autores Tópico(s)Arts and Performance Studies
ResumoEste trabalho se baseia na transcrição adaptada da conversa ocorrida no âmbito da atividade vir tual PPGAVI Convida (UFPel, 2020), cujo objetivo foi ref letir sobre a formação dos professores e atores culturais promovida pelas universidades e instituições culturais brasileiras. Desde a amplitude dos fazeres acadêmicos pergunto: professor, pesquisador, pensador e criador, af inal quem é o que somos? Da mesma maneira indago-me sobre a realidade do ensino de Ar te nas diferentes instâncias formadoras e a coerência entre prática e teorias fundacionais da Educação e da Ar te; e reivindico a manutenção da autocrítica, tanto em âmbito pessoal quanto institucional, de nossos perfazeres e nossas estruturas educacionais e artístico-culturais como dispositivos indispensáveis à saúde dessa área do conhecimento. A reflexão se articula em três momentos: uma introdução históricoacadêmica pessoal em relação ao seu contexto histórico; um resumo da trajetória pessoal em diálogo com a consolidação dos cursos de Artes no Brasil nas últimas décadas do século XX; por último, a retomada das questões motivadoras da conversa com o propósito de provocar uma discussão e reflexão coletiva.Palavras-chave: Arte-educação; Artes Visuais; Formação docente e artística. Polímata: entre la sopa de letras y el AlephResumen: Este trabajo está basado en la transcripción adaptada de uma conversación que tuvo lugar en el contexto de la actividad virtual PPGAVI Convida / (UFPel) / 2021, cuyo objetivo fue reflexionar sobre el processo de formación de los profesores y actores culturales impulsado por las universidades e instituciones en Brasil. Desde la amplitud de las acciones académicas indago: profesor, investigador, pensador y creador, al fin y al cabo, ¿quiénes y qué somos? De la misma forma, me pregunto sobre la realidad de la enseñanza del arte en diferentes instancias educativas, sobre la coherencia entre la práctica y las teorías fundacionales de la educación y del arte, y reclamo el mantenimiento de la autocrítica, tanto en el ámbito personal como institucional, de nuestros logros y de nuestras estructurasculturales, educativas y artísticas, como dispositivo indispensable para la salud de esta área del conocimiento. La reflexión se articula en tres momentos: una introducción histórico-académica personal en relación a su contexto histórico; un resumen de la trayectoria personal en diálogo com la consolidación de los cursos de arte en Brasil en las últimas décadas del siglo XX, finalmente, una retomada de las preguntas que motivaron la conversación con el propósito de provocar una discusión y reflexión colectiva.Palabras clave: Educación artística; Artes visuales; Docencia y formación artística.
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