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Dissonances of Modernity. Music, Texts, and Performance in Modern Spain ed. by Irene Gómez-Castellano and Aurélie Vialette

2023; University of North Carolina at Chapel Hill; Volume: 197; Issue: 1 Linguagem: Espanhol

10.1353/hsf.2023.0014

2165-6185

Ana Isabel Simón Alegre,

Early Modern Spanish Literature

Reviewed by: Dissonances of Modernity. Music, Texts, and Performance in Modern Spain ed. by Irene Gómez-Castellano and Aurélie Vialette Ana I. Simón Alegre Gómez-Castellano, Irene and Aurélie Vialette, editors. Dissonances of Modernity. Music, Texts, and Performance in Modern Spain. North Carolina Studies in the Romance Languages and Literatures, 2021. 319 pp. ISBN: 978-1-4696-5192-7. Entre los muchos aciertos de este libro está el incluir una selección musical que ayuda por igual a disfrutar de una música inigualable como a entender mejor el propósito del volumen. Intención que se contextualiza en su insistencia en cómo el amplio fenómeno musical desarrollado en la península ibérica es una parte imprescindible para entender el proceso de modernidad que se vivió allí durante el siglo xix y buena parte del xx. Otro de los atractivos que tiene este trabajo editado por Irene Gómez-Castellano y Aurélie Vialette es la manera en que está organizado, en tres partes, que tratan de los fenómenos musicales ibéricos desde tres enfoques temáticos diferentes, pero complementarios y que se presentan a partir de los siguientes epígrafes: la parte primera se titula "Music and National Dissonances"; la segunda sección se presenta como "Zarzuelas and Theater: Dissonances of Modernity on Stage"; y la última parte lleva por título: "Gender Dissonances: Crosswords Between Opera, Literature, and the Modern Artist". De esta manera, las editoras insisten en cómo la música es "a political vehicle through which social tensions and ideas are transmitted by and to citizens, from national identity to gender, on the public stage" (37). La primera sección, "Music and National Dissonances", incluye cinco capítulos: "Orchestrating War: Burlesque Musical Pieces on the War of Africa (1859–1860)" de Ana Rueda; "Massive Harmonies," de una de las editoras de este volumen, Aurélie Vialette; "Lands Without a Song: Autonomous Communities' Quest for an Anthem" de Jorge Marí; "Remaking the Ready-Made Espagnolade: Carmen in Spanish Cinema" de José Colmeiro; y "Enric Granados and His Catalan Literary Associations" de Walter Clark. La sección que inaugura esta obra colectiva explora, entre otros temas, cómo el teatro lírico fue uno de los puntos más importantes de la vida social, cultural e intelectual del siglo xix. Además de indagar en uno de los multidisciplinares compositores de este periodo, Josep Anselm Clavé, y la manera en que sus composiciones pretendían llegar a las clases trabajadoras ibéricas. Otro de los compositores que queda destacado en esta primera parte es Enric Granados y sus esfuerzos para producir un [End Page 150] repertorio lírico en catalán y firmado por personalidades de esta área. Sin olvidar la importancia de la composición y puesta en marcha de los himnos y su capacidad de idoneidad para convertirse en plataformas de propagación ideológica. Esta versatilidad de los himnos da paso a presentar el mito de Carmen planteado desde Francia como una reapropiación y a la vez un elemento cultural que refleja diferentes conflictos por los que fue atravesando España entre el tránsito de una centuria a otra. La segunda parte, "Zarzuelas and Theater: Dissonances of Modernity on Stage" está compuesta por cuatro trabajos: "Music, Text, and Performing Cultural identity in Francisco Barbieri's (1823–1894) El barberillo de Lavapiés (1874) de Yuri Porras; "Philharmonic Furor' and the Dual Role of Music in Nineteenth-Century Spain" firmado por David T Gies; "Social Typology and costumbrismo in the tonadilla escénica" de Lucy D. Harney; y el capítulo titulado, "Falla's Harpsichord Concerto and Lorca's Don Perlimplín" de Nelson R. Orringer. Esta sección gira alrededor de la zarzuela y el teatro, atendiendo a la importancia de los instrumentos, los bailes y las canciones puestas en juego en ellos, el relevante papel que jugaron las tonadillas y determinadas producciones del polifacético escritor Federico García Lorca que ayudan a entender cómo ambos géneros estuvieron retroalimentados el uno con el otro. La última parte, "Gender Dissonances: Crosswords Between Opera, Literature, and the Modern Artist", está organizada en...